作为从19年开始做视频的非知名UP主，我在当时开了一个【游戏厂商那些事儿】的系列，但后面慢慢结束了。
经过很长时间的考虑，我决定捡起来重新开始，希望这次我能最终坚持下来。
这第一期就来讲讲白金工作室，我比较熟悉，也是比较喜欢的一个工作室，准备了很久，本来以为这周能写完发的，但我低估我展开的细节的量了，写完估摸着奔着1w字长文去了。
所以先发一半，不然这周没发得了。
前言“Platinum maintains its luster forever”
“白金永远保持光泽”
在日本大阪知名地标建筑梅田蓝天大厦，白金工作室就位于这座大厦九楼，而在工作室的办公室中就可以看到这句话。
这句格言总结了白金工作室在游戏开发中，对于游戏的一切阐述和期待。
而想了解白金工作室的故事，这一切还得从一个名叫卡普空的小公司说起......
旅途未始——在卡普空的故事小恶魔团队在90年代的中期，卡普空内部中，《生化危机》项目拥有巨大的特权，而这在很大程度上都要归功于公司内部的三位后起之秀。
掌舵人是《生化危机》的创造者三上真司，在他身后的是稻叶敦志，一位冉冉升起的新星制作人，他负责监督了《生化危机》和后续的开发工作。
这最后一个就是神谷英树，他是《生化危机》的设计师，也曾担任《生化危机2》的导演。
这核心三人组和其他核心成员，在开发完《生化危机》后，成为了卡普空内部一个非常有凝聚力的核心团队。
在神谷英树和团队着手开发《生化危机4》后，三上真司觉得这个项目的基调不适合《生化危机》。
然而游戏的开发工作并没有取消，而是变成了后来鼎鼎大名的《鬼泣》，一款将动作游戏类型带入新时代的游戏。
最后三上真司接管《生化危机4》，而神谷英树带领绰号为小恶魔团队（Team Little Devils）的开发团队负责《鬼泣》。
四叶草时间来到世纪之初，索尼发布了PS2，微软发布Xbox，任天堂也发布了GameCube，作为其任天堂64的后继者，并以此来对抗索尼和微软。
但事与愿违，在机器推出的第一年，任天堂只售出了470万台游戏机，在这种略显悲凉的气氛下，那时与任天堂关系密切的卡普空，于2002年11月，在日本举行了一场出人意料的新闻发布会。
而就在这场发布会上，他们宣布了GameCube上的5款新游戏，这其中就包括当时许多玩家非常期待的《生化危机4》，并且这些游戏都是由卡普空内部的王牌第四开发部开发，三上真司担任主管。
直得一提的是《生化危机4》是当时明确宣布为GameCube独占游戏，而且三上真司还声称，“如果游戏在另一个平台发布，他会把自己头砍下来”，后来游戏最终还是上了PS2，三上真司也算兑现承诺，从卡普空离职“谢罪”。
回到故事主线，这发布会虽然是开了，但是这过程并不顺利，五款游戏中《P.N.03》在2003年3月发布，一款以科幻主题的第三人称射击游戏，Metacritic评分63分，一般。
《死亡凤凰》，一款3D射击游戏，原本计划在2003年年中发布，但最终被取消。
《生化危机4》和《杀手7》的发布时间要到2005年，而GameCube最终希望来到了最后一款游戏《红侠乔伊》身上。
《红侠乔伊》在2003年6月发布，一款2.5D横版卷轴动作平台游戏，Metacritic评分93分，初期销量达到了10万份，虽然并未达到卡普空的预期，但因为众多其他因素的影响，卡普空还是想要尽快推出《红侠乔伊》的续作，这时候有趣的就来了。
四叶草工作室的组建《红侠乔伊》是由神谷英树执导，稻叶敦志制作的游戏。
当这两个人凑在了一起，卡普空又想让他们做续集，于是乎，这几个人开始谈条件了。
“要做续集也不是不行，不过嘛，你得让我们有自主权。”
“那你说怎么搞吧。”
“这简单，你出钱，我们搞个独立的公司，怎么样？”
卡普空：爱米诺斯
......
最终，卡普空尊重了这一请求，允许一些最有成就的创作者在卡普空的内部开发系统中，组建了“四叶草工作室”（Clover Studio）。
和卡普空内部工作室相比，四叶草的开发人员受到的监督更少，也拥有更大的自主权。
工作室由稻叶敦志担任主管，三上真司和神谷英树负责创意方面，而从这一刻开始，创新成为了这家工作室的主旋律。
四叶草工作室的发展与灭亡工作室的早期工作主要集中在《红侠乔伊》系列开发上，因为在2004年推出了第一部的续作。而在这之后的一年又发布了了另外两款《红侠乔伊》的游戏，《红侠乔伊：乱斗嘉年华》和《红侠乔伊：摩擦》，然而这两款游戏的评价并不是很好，也没有带来漂亮的销售收入。
虽然游戏也很快被改编成动漫，然而这对四叶草的命运好像并没有多大影响。
而这个时候的三上真司和神谷英树，而他们俩都在开发全新的游戏，以此来证明四叶草并不是一个《红侠乔伊》的流水线工厂。
《大神》于2004年被推到台前，独特的美术风格，很快吸引了很多玩家们的关注。与此同时，三上真司结束了《生化危机4》的工作，他带领开发团队开始着手最终成为《神之手》的不平衡格斗游戏。
当时的卡普空正处于公司发展的转型期，公司的股东要求必须去制作能赚钱的游戏。
但事实摆在眼前，《大神》不到30万和《伸之手》6万套的销量，尽管这两个游戏在某些方面确实引人注意，但当最终这些并未转化为销量，当这些人口中的创新，并未转化为卡普空眼中的销量时，四叶草的命运已经是板上钉钉的事情了。
2006年10月12日，《伸之手》在美国发行两天后，卡普空宣布关闭四叶草工作室。
扬帆，起航！白金工作室白金工作室的历史大致可以分为三个阶段：2006年到2007年初创期，2008年到2012年与世嘉的甜蜜合作期，以及2013年之后的自我探索发展期。
2006年到2007年初创期2007年10月的日本游戏圈，发生了一件看起来不大不小的事情，两个小小的游戏工作室合并了，这两家合并后，给新工作室取了一个新的名字——白金游戏（PlatinumGames），即我们今天所讲的白金工作室。
而早在2006年，白金工作室的几位创始人，就开始了自我理想的探索。
三并达也，早年间就职于卡普空，并在20年的时间里参与了《超魔界村》《洛克人》等知名游戏的制作。
此后，因为厌倦了大公司这种为了赚钱，逮着几个知名IP使劲薅，而一直制作游戏的续集。
所以，他决定离开，并在2006年2月，创立了Odd工作室。也就是前文提到的两家工作室之一。
而另外一家工作室的来头似乎还要更大一些。
四叶草工作室（Clover Studio），2004年7月于卡普空内部创立。
没错，这是一个卡普空自己出资创立的工作室。
这其中还是挺有意思的。前面说过，像卡普空这种大公司喜欢稳定地赚钱，所以知名的赚钱的游戏IP，肯定是猛猛地薅，但是正儿八经做游戏的人，有些人就不愿意一直肝续集这种事儿，所以两边就产生了分歧。
后面卡普空管理层松口了，于是将这么一群人弄在了一起，搞了这么一个“四叶草”工作室。而这个工作室从创立之初的目标就是“摆脱经营层面的束缚，更加自由地制作游戏”，简单地说就是，你上面只管出钱，我干我自己的，你啥也别管。
而这么一群人头头就是稻叶敦志，讲到这儿有的不是很清楚的同学可能就会问了，这人谁呀这是？
这个人可大有来头。这里不细讲，简单说说。
稻叶敦志，刚毕业时在Irem、SNK作程序员。98年，27岁的他加入卡普空，并在几年后成为了卡普空第四开发部的制作人，以及第九开发部的部长。
在卡普空任职的这段时间，也就简简单单地搞了《鬼泣》和《逆转裁判》前三部这种还算凑合的。
后面的故事就是在2004年7月，担任四叶草工作室的社长。
说道这儿，或许又有同学要问了，不就一个部长嘛，这份量看起来也不是很够啊，怎么卡普空高层就服软了呢？
不急，这不另外两个人就来了嘛？
三上真司，人称“生化危机之父”。90年大学毕业的三上真司进入卡普空工作，96年，31岁的三上真司带领下的卡普空第四开发部搞出了恐怖游戏史上，称得上是最伟大的游戏IP——《生化危机》。
《生化危机》一经推出，就取得了巨大的成功，成为PS1上第一个突破100百万的游戏作品。
此后经历《生化危机4》NGC独占事件以及本人狂立Flag，三上真司在游戏发售后，辞掉了卡普空的工作，然后兜兜转转，以自由人的身份加入了四叶草工作室。
至于其他的在卡普空时期的游戏作品，也就像什么《鬼泣》《逆转裁判》《杀手7》，后面出来单干，也就搞出了像《恶灵附身》《幽灵线：东京》《完美音浪》这种，相比于《生化危机》这种，只能说还凑合。
神谷英树，卡普空的销量担当。只要是他开发的游戏，几乎都能大卖，但他在卡普空高层看来，是个刺头，这小子不搞续集。
94年加入卡普空，98年在《生化危机2》的开发中担任监督，然后这个游戏卖了近500百万份。
此后又陆续制作了《鬼泣》《红侠乔伊》，也是不错。
你说，连这种人都要说我们要自己搞，你作为卡普空高层，你怎么办？
还能怎么办？其他两个也还行，这可是销冠啊！这不得捧着。
于是乎，2004年7月，四叶草工作室成立，而直到卡普空于2006年10月发表解散工作室的声明为止，四叶草工作草仅仅制作了三款PS2游戏，连最后一片叶子都没凑齐。
而稻叶敦志在2006年6月，似乎察觉到什么，向卡普空递上辞呈。
2007年3月31日，由于商业表现不佳，四叶草工作室正式解散。
而在四叶草工作室解散后，稻叶敦志叫上部分前四叶草成员，创立了独立工作室——“种子”（SEEDS）。
2007年10月，种子工作室与ODD工作室合并，创立了“白金工作室”（Platinum）。
Platinum是一种具有银白色光泽贵金属，相比与看起来就尊贵的黄金来说，白金显得要更加低调。
当然，只是显得低调，它账面上的实力，可不允许它低调。
2008年到2012年与世嘉的甜蜜合作期2007年10月工作室成立后，外界的一切仿佛归于平静，直到2008年5月。
2008年5月，世嘉宣布将发布四款由白金工作室开发的游戏。
由于此前四叶草时期提出的理念，以及白金工作室对于这一理念的继承，“创新”是白金工作室这一时期唯一的基调。
后来的我们知道，2008年刚刚成立的白金工作室和世嘉签署了一份协议。这份协议规定了，世嘉出钱，白金出力，白金想怎么搞就怎么搞，而代价呢？
4个IP全部归世嘉所有。
接下来的一年里，白金工作室与世嘉一起开发和推广游戏，其中第一款就是《疯狂世界》。
2009年3月，《疯狂世界》随着Wii的发布而上市，游戏中将颜色限制在黑色、白色和红色的艺术风格，以及对极端暴力的创造性方法，都给玩家留下了深刻的印象。
但可悲的是，就如同四叶草时期一样，这种创新并没有转化为销量。并且游戏还遭遇了降级。
在《疯狂世界》失败之后，《无限航路》于2009年6月在日本登陆DS，次年3月国际版发布。
作为一款有意打造的主打太空科幻的RPG游戏，游戏虽然在日本收获了不错的评价和销量，但并没有打开欧美市场，又一次遭到失败。
而在《无限航路》失败后，意味着白金工作室在第一年继续延续着之前的命运。
前两作的失败，神谷英树掌舵的《猎天使魔女》成为了白金工作室的救命稻草。
《猎天使魔女》的开发过程异常困难，神谷英树的高标准与世嘉时不时的干涉，都让这个项目差点胎死腹中。
不过好在游戏最终成功发售，作为《鬼泣》的“精神续作”，在传统动作游戏的基础上，创新的加入“魔女时间”，成为了工作室的白金招牌，影响一大批后来者，也让白金工作室的命运延续了下去。
有个有意思的事情，游戏的开发团队名字叫“小天使团队”。区别于之前的小恶魔团队，另外游戏的PS3版本由世嘉负责移植和发行工作，但世嘉这个逼有点捞，让一个动作游戏在PS3上跑出了令人震惊的40多帧，这比同时期的Wii U和Xbox 360上低了近20帧。
一边是索尼宣传的同世代最强主机性能，一边是实际跑出来的帧数。
玩家，爱米诺斯。
索尼直接原地爆炸。
《征服》是四作中的最后一作，也是至关重要的一作。
一方面是白金面临着合同结束后还有没有其他事情做，一方面是《猎天使魔女》并没有取得完全成功，其销量还是没有达到最初的预期销量。
虽然三上真司在《征服》里，创新性的将快节奏的动作系统引入第三人称的射击游戏，各种匪夷所思的射击工作，经典的子弹时间，在外界看来以是玩出花来了，但在三上真司看来，这已经是他因为各种原因妥协的产物了，这也为三上真司的离开埋下了伏笔。
因为开发过程中的各种受限，2010年三上真司选择离开白金工作室。并自行创立了Tango Studio，也就是现在的Tango Gameworks，经历贝塞斯达时期，到现在成为微软的第一方工作室，并在这个过程中开发了《恶灵附身》《幽灵线：东京》《完美音浪》这些游戏。
当然，这都是后话了。
回到主线，《征服》的成功，让白金的故事还能继续走下去。
也因为《征服》的成功，世嘉在合同结束后，让白金继续制作了《疯狂世界》的续作《极度混乱》，但这款多人游戏不温不火，这让白金工作室和世嘉的缘分，也就到此结束了。
接下来白金工作室还发生了什么故事呢？
创始人相继离去
成功？失败？
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未完待续